纵横经典

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New Simplicity。这种词汇真是让人一头雾水。

目前似乎国内没有明确的翻译名词，只是有人把它称作新简约主义。但这个词汇比较容易产生歧义。

首先，艺术和音乐领域有非常明确的简约主义的定义。因此，新简约主义，很可能被误以为是对简约主义的一种发展或者反动。而简约主义本身，实际上是最小主义（minimalism）的译名。讲究素材上的精简。这显然和simplicity的概念相违背。

其次，新简约主义如今成了社会学的名词。多数被用来描述那种反奢侈、反铺张、反奢华的生活方式。好比用小排量车或者三夹板制造的家具等等。这也和音乐当中的simplicity概念不相及。

因此，音乐上的New Simplicity恐怕还只能翻译成新简单主义。

新简单主义大概发生在20世纪的70年代。当时的一批新作曲家推行的这项运动主要在于对60年代风头正劲的先锋派做一个反动。

60年代被称为先锋派的作曲家通常是那些以整体序列作为主要创作手段的人。法国的布列兹和德国的施托克豪森都是这项运动的领军人。而反对他们美学观念的那批作曲家，多数是他们的学生辈。

整体序列创作原则要求对音乐作品的所有要素加以排序。从而以一种极端复杂和精准的手法进行创作。作品几乎完全丧失听觉上的意义，而沦为一种纯粹排序后的结果。

简单主义对这种创作方法进行了反思，并且决定予以弃绝。简单主义的创作顾名思义就是要抛弃那些繁琐的计算和排序工作。音乐以作曲家的感官本能为灵感来源。创作的过程被大大简化，尽管这并不意味着音乐的可听性有所增加。简单主义的音乐家认为，经过计算以后，音乐已经不具备传递情感波动的能力。相反，计算和排练的工程占据了主要的部分。他们希望音乐创作能更直观地记录作曲家思想中的片段，通过几乎不经修饰的音乐语言把这种情感传递给听众。

然而，简单主义并非一个成熟的活动。

问题首先在于简单主义没有提出明确的音乐构成方案。实际上，任何一种艺术音乐创作行为都不是简单的直觉行为。或者说得更为明确一些，任何一种音乐创作行为都不是单凭直觉就能进行的。民间音乐或许是最接近于新简单主义理想的创作方式，但这种音乐是融创作、演绎、评价、再创作、再演绎和再评价于一体的。几乎所有民间音乐都需要经历不断打磨的过程。因此，实际上最终产生的成熟作品依然保留了理性行为的痕迹。60年代的先锋派运动，尽管背离了音乐作为精神传导的本质，但并未背离音乐创作的本质。精心排列的序列和计算而成的结构就是一种理性在音乐创作中的极端体现。

新简单主义实质上并没能从根本上撼动整体序列主义的创作方法。因为从本质上而言，单纯的直觉式创作行为对新简单主义的作曲家来说是一种无法逾越的障碍。音乐创作必然最终走向理性。以今天的眼光来看，新简单主义实质上根本无法与60年代的先锋派相抗衡。所有这一运动的参与者中，或许只有沃尔夫冈·里姆具有一定的国际声誉。其他作曲家和作品几乎都淹没在历史的长河中。相反，整体序列却作为20世纪最重要的音乐运动之一得以保留下来。

问题的另一层则在于新简单主义与他们所反对的先锋派之间关系过于密切。师徒之间的传承关系几乎无法被忽视。绝大多数新简单主义的作品乍听起来跟整体序列的效果如出一辙。人们不仅很难从中辨别出作曲家的直觉感受，也很难排斥整体序列留下的明确印迹。包括里姆在内的作曲家们都没有真正从整体序列主义中摆脱出来。他们的音乐依然保留了60年代的几乎所有特点。

新简单主义的价值实际上并不是推翻或者修正先锋派的努力。一些新简单主义创作中出现了原先被视为陈旧腐朽的音乐要素。好比说三度叠置的和弦或者明确的旋律线条等等。在部分作曲家的作品里，调性开始回归。因此，新简单主义的价值在于重新把作曲家从整体序列的条规中解放出来。这种解放至少反过来影响了60年代的重要先锋。施托克豪森和布列兹都在此后的创作中显露出对调性倾向和三和弦的容忍。这一点不能不算做20世纪音乐的重要贡献。

无论如何，新简单主义是20世纪中后期，音乐创作中较为严肃的一次运动。在推动20世纪音乐发展方面的作用仍然是很重要的。很难想象，没有这样一批用于献身的作曲家，20世纪晚期的新调性音乐和简约派音乐会从何而来。

沃尔夫冈·里姆的作品，可在先锋音乐群下载

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